Итальянский дизайн в Минске

Уникальная возможность представляется минчанам и гостям столицы — до 27 декабря вы сможете не только абсолютно бесплатно попасть в лучшие дома настоящей Италии, но познакомиться поближе с самым известным дизайнером планеты Филиппом Старком.

Как такое возможно?! Очень просто!

Погрузиться в мир давно ставшего культовым итальянского дизайна и ощутить себя в лучших домах Италии вы сможете, посетив выставку «Интерьер и свет в итальянском дизайне», которая проходит в Минске, по адресу Мележа, 5 на выставочных площадях «Fusion House» до 27 декабря.
Такую уникальную возможность предоставили минчанам посольство Италии в Республике Беларусь в сотрудничестве с Фондом «Сартирана Арте». И на этой выставке стоит побывать всем, кто любит красивые и необычные вещи, потому что там действительно есть на что посмотреть!

Но прежде, чем вы своими глазами увидите всю красоту, портал подробнее расскажет вам об истории уникальных предметов и компаний, которые их создают, представленных на выставке — потому что экскурсии там, к сожалению, не проводятся. Прочитав наш материал перед посещением выставки, вы сможете успешно совместить роскошный визуальный ряд с информационным.

Пишем «Италия» подразумеваем — «мода»

Итальянская мода это мировой бренд такого уровня, что даже никогда не покидавшие партизанских лесов отшельники знают, кто такие Джанни Версаче и Валентино. Если вы не отшельник, то и подавно наслышаны о чудесах итальянской фэшн-индустрии в категории «высокая мода».
На выставке вы можете как никогда близко увидеть настоящие шедевры от Валентино и Версаче.

Причем одно из платьев великого кутьюрье Валентино имеет и вовсе уникальную историю. Мастер, посетив Москву, был так впечатлен архитектурой Кремля, что не только посвятил платье столице, но и украсил его неповторимым кружевами ручной работы. И на каждом таком кружеве внимательный посетитель увидит не что иное, как, собственно, тот самый Московский Кремль.

Пластмассовая жизнь

Одна из представленных на выставке марок — это компания «Kаrtell», на которую работает знаменитейший дизайнер Филипп Старк. Компанию в 1949 году основал инженер-химик Джулио Кастелли, который очень хотел расширить применение пластика в быту и промышленности. Славу дизайнерской мебельной марки «Kаrtell» приобрела, когда в 1988 году её владельцем и главой стал Клаудио Лути — человек, который настолько искренне любит пластмассы, что некоторые считали это сумасшествием.

Но Клаудио был очень стоек в своей любви — он нанял знаменитых дизайнеров, сделал лозунгом компании слоган «Пластик, как наука» и действительно смог убедить широкую общественность в том, что слово «пластмасса» далеко не всегда является синонимом слову «дешевка».

Филипп Старк это человек-дизайн, который изменяет облик всего, что видит. Он проектирует и осуществляет новый вид самых обычных и привычных предметов — зубной щетки, щипцов для завивки волос, стульев, столов, мебели, соковыжималок, домов и макарон. Когда Старк начал работать с «Kаrtell», его имя было не слишком-то известно, а его дизайн считали экстравагантным. Но когда компания и дизайнер нашли друг друга, они утерли нос всему миру, убедив потребителей в том, что пластик может выглядеть дорого и элегантно, нравиться даже самым большим эстетам и сочетаться с любыми интерьерами, даже классическими и антикварными.

Пластик хорош тем, что может приобретать любую форму и фактуру. До Филиппа Старка и Клаудио Лути в промышленности было известно только десять цветов пластмассы, пластик был блестящим и сверкающим, поэтому все фирмы делали похожие товары и не слишком-то отличались друг от друга. Но «Kаrtell» в своих лабораториях добился, казалось бы, невозможного — создал пастельные оттенки пластмассы. Филипп Старк захотел, чтобы его пластик стал матовым — и он стал.

Филипп Старк — дизайнер-скандалист, призывающий к антидизайну в том смысле, что дизайнерские вещи должны стать недорогими и доступными. Когда Старк только начинал, свое первое кресло он продал за $1000.
Последний придуманный им стул продается по 10 евро. Когда художника обвиняют в том, что его соковыжималкой неудобно давить сок, он парирует, что его соковыжималка — не утилитарный бытовой прибор, а повод поговорить о любви. Известен Старк и пикантным скандалом, когда одна фирма, производящая телевизоры, заказала у Филиппа пульты дистанционного управления к своим телевизорам, а потом сняла их с производства, потому что обнаружила их явное сходство… с фалоимитаторами.

Когда Старк открывал в Москве свой ресторан «Bon», ему ничего не стоило использовать в интерьере такой элемент, как автоматы Калашникова — они там повсюду, и в качестве основания для ламп, и просто как самостоятельный образ, так же крепко засевший в мозг иностранцам, как медведи в лаптях, играющие на балалайках буквально на каждой улице Москвы.

Филипп Старк часто изобретает вещи, назначение которых неясно даже ему самому. Тогда он снабжает их креативными надписями «Может от этого предмета и немного пользы, но и вреда он не принесет».

Разумеется, для «Kаrtell» Старк делает максимально функциональную мебель, поэтому продукция компании во всем мире считается эталоном промышленного дизайна.

Сложная простота

Еще один лидер промышленного дизайна, представленный на выставке — компания «Zanotta». Мебель этой марки сочетает в себе такие, казалось бы, несочетаемые вещи, как необычность формы и практичность применения. Вы не всегда с первого взгляда поймете, для чего предназначен тот или иной предмет мебели, но взглянув второй раз, согласно кивнете головой — да, это не только космически красиво, но и удобно.

Самый яркий пример — похожее на снежинку кресло из белой окрашенной листовой стали «Veryground». Сначала непонятно даже, с какой стороны к нему подходить, но в нем действительно удобно сидеть!
Компания «Zanotta» была основана в 1954 году и в самом начале своего существования придерживалась закона «чем проще — тем лучше», создавая очень несложную мебель, как с точки зрения дизайна, так и с точки зрения технологий и материалов. Но аппетит приходит во время еды, и уже в середине 60-х годов хозяин компании Аурелио Занотта стал очень большое внимание уделять дизайну. Именно благодаря этому компания стала такой популярной. Это рецепт успеха всех великих людей и компаний — делай то, чего не делают другие.

Первым шумным успехом стала коллекция «Throw Away», представленная на Миланском салоне в 1966 году. Диваны и кресла были изготовлены из полиуретановых блоков и без каркаса. Дальше было выпущено надувное кресло «Blow». Оно может использоваться как внутри помещения, так и снаружи. А в связи с тем, что оно сделано из поливинилхлоридной плёнки, склеенной термическим способом, «Blow» можно было использовать даже в бассейне.

Эксперименты «Zanotta» удивляют и восхищают — в 1970 году публике был представлен стол «Marcuso», секрет которого состоял в невидимых креплениях для ножек, и всем, кто глядел на стол, казалось, что он вот-вот развалится.

Если все обтягивают кожей кресла — «Zanotta» считает, что стулья ничуть не хуже, и выпускает в кожаной обивке не только их, но даже пляжные шезлонги.

Компания на протяжении всего своего существования собирает всевозможные призы на всех престижных мировых выставках, а мебель «Zanotta» хранится в коллекциях крупнейших музеев, таких, например, как «MoMа», «Metropolitan Museum», «Centre George Pompidou», «London Design Museum» и других.
Хулиганы от дизайна

Компания «Mirabili» сделала совершенно невообразимую вещь — возвела китч в ранг искусства, отчетливо прочертив ту грань, которая отделяет чувство юмора от безвкусицы, ни разу ее не пересекая.

И неудивительно, потому что и чувство юмора, и интуиция должны работать просто прекрасно у таких монстров мирового дизайна, как, например, Серджио Каммили, Марио Чероли, Макс Эрнст. Вся эта компания мегаизвестных дизайнеров решила подурачиться и повеселить потребителя, создавая мебель, которая способна исправить не только плохое настроение, но и дурной характер. Причем позволить себе веселиться на всех этих креслах-розах и кроватях-небесах могут очень богатые люди.

Напольный светильник «Волосы» и сосновая кровать «Уста истины» соревнуются за право занять комнату смеха с креслом в форме губ, дерзко показывающим вам мягкий розовый язык, кушеткой, над которой распустился целый райский сад красных плюшевых птичек или набором мебели «Паззл», состоящем из двух легенд вопиющего трэша: золотой кожи и леопардового рисунка.

Но главное достоинство всего этого цирка — в нем сохраняется та самая тонкость, отделяющая насмешничающий вкус от аляповатой безвкусицы.

Слово организаторам

Норберто Каппелло, Посол Италии в Республике Беларусь, отметил: «Мне особенно приятно, что на своем пути по разным странам Минск посетит выставка «Интерьер и свет в итальянском дизайне», представляющая предметы интерьера, мебель и светильники наиболее значительных итальянских дизайнеров за последние четыре десятилетия.

Общеизвестно, что итальянский дизайн получил большое развитие именно в эти годы и, я уверен, многие будут удивлены тем, что некоторые предметы мебели или интерьера, которые нам кажутся весьма актуальными, были придуманы много лет назад, став своего рода сенсацией.

 Интересно, я полагаю, и то, что выставка определенным образом превратила в музей помещение, обычно используемое, как шоу-рум, напоминая таким образом, что данные предметы дизайна, несмотря на их присутствие в различных музеях мира, имеют промышленный и коммерческий характер.

Выставка стала особой вехой в тесном и многолетнем сотрудничестве между Беларусью и Италией, завершая ряд культурных мероприятий, организованных Посольством Италии в республике Беларусь в 2008 году».
«Итальянский дизайн — это выраженная экспрессия и красота, это дизайн самых утонченных в своей роскошной простоте интерьеров. На протяжении многих лет итальянские дизайнеры подтверждают способность создавать ультрамодные новинки, использовать новейшие технологичные материалы, идти всегда на шаг впереди модных направлений, формируя все новые и новые тенденции в культуре потребления. Несмотря на чисто коммерческий характер нашей компании, работающей в сфере предметов интерьера и мебели, мы с большим удовольствием и интересом восприняли идею использования помещений «Fusion House» для демонстрации самых известных предметов итальянского дизайна» — говорит Оксана Шаповалова, генеральный директор компании «Fusion House».

И невозможно не сделать комплимент хозяйке выставочной площадки за полное отсутствие музейной холодности и стерильности во время осмотра выставки. Все очень тепло, радушно и демократично, никаких загородок и стеклянных шкафов для экспонатов. Вы буквально можете потрогать экспонаты руками, но, конечно же, не станете — вы же культурные люди, уважающие гостеприимство.

«Коллекции Фонда «Сартирана» побывали во многих странах. В некотором роде они являются передвижным музеем, выставки которого размещаются в Посольствах Италии и в Итальянских Институтах Культуры на всех пяти континентах, с гордостью свидетельствуя, что вклад итальянской культуры в мировую художественную сокровищницу не ограничивается великими мастерами прошлого» — это слова Джорджо Форни, Директора Фонда «Сартирана Арте».

Выставка «Интерьер и свет в итальянском дизайне» — это настоящее удовольствие, мгновенная телепортация в солнечную, искрящуюся Италию, побег из промозглого декабрьского Минска.

Напоминаем: что выставка проходит до 27 декабря в помещении «Fusion House» по адресу ул. Мележа, 5.

Pin It

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *